西河剪纸:流淌在时间和灵魂深处的民间妇女手工艺品。

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卢海燕

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卢海燕的剪纸作品

剪纸,又称剪纸,是一种镂空艺术。 它发明于西汉,是中国汉族最古老的民间艺术之一。 在陇南市西河县,阳水河畔织女原型女耕的发源地,“现代织女”西河剪纸的传承人卢海燕,依托乞巧文化,将剪纸作为载体,至今仍保留着这一古老的民间技艺。 。

阳水河畔的乞巧故里,孕育了古老的传统剪纸艺术。

去年8月,记者受邀参加在北京陇南市西和县举办的第七届乞巧女儿节“中国乞巧对话世界”系列活动。

在一系列精彩的展览中,最令人印象深刻的是一幅巨型长剪纸。 完成这幅剪纸长卷的人是一位身穿旗袍的中年妇女。 她的专属展位前,周围都是中外嘉宾,引来阵阵赞叹。

经询问,得知这名旗袍女子是西和县剪纸传承人卢海燕。 经过短暂的交流,我们建立了联系,她那灵巧的剪刀和精美的剪纸作品深深地印在了记者的心里。

九个多月后,记者踏上西河大地,立志看看到底是什么样的水土孕育了七桥故里这一充满中国传统艺术的民间技艺。

6月下旬的一天,记者踏上了前往西和县的路上。 车一经过天水,窗外的景色就开始发生变化。 西北的黄土逐渐消失,茂盛的植被覆盖了道路。 你越靠近,它就变得越绿,森林开始成片地连接起来。

我在西和县认识了当地的朋友王旭峰。 说起乞巧,那是西河人最引以为傲的事情。 早在2008年6月,西河乞巧节就被列入第一批国家级非物质文化遗产保护名录。 去年在北京举办的乞巧女儿节活动,就是西河乞巧申报世界级非物质文化遗产的活动。 第一步。

举世闻名的西河乞巧女儿节就诞生在陇南东南这片土地上。 当地民俗历史悠久,与“七夕”文化同源。 七日八夜的习俗源于牛郎织女的传说。 西河乃至邻近地方的人们,尤其是未婚少女,此时此刻都聚集在一起。

坐乔、迎乔、祭乔、拜乔、招待乔、卜乔、送乔七步经过一千多年的历史演变,流传至今,流行于西方。汉江流域。 水土养民,尤其是西汉水源头阳水,如今已成为西河县的代名词。

一切民俗风情都离不开“巧皇后”,她就是传说中王母娘娘的第七个女儿织女。 西河是秦人的发祥地之一。 发源于西秦岭北支的西汉水。 其上游及其支流阳水是织女原型女修的诞生地。 因此,善于编织“云锦天衣”的织女不仅是当地妇女的守护神,也是她们崇拜和学习的榜样。

灵巧的双手和善良的心。 由于是乞丐之乡,当地不乏能工巧匠的丽娘。 编织、刺绣、剪纸等工种的女明星,以及农耕、酿酒、做饭等日常生活,无一不是孝顺、勤劳、善良的乞丐。 女儿。

其中,剪纸是最突出的表现形式,也是至今仍保留和使用的技艺。

在秋池古国结束采访后,王旭峰带路见到了今天的主角,西河剪纸的传承人卢海燕。

前一天的高温现在被厚厚的云层遮住了,微风吹过,偶尔夹杂着几滴雨。

当我在北京匆忙的时候,我在她家的一个巷子口再次见到了陆海燕。

剪纸艺术源远流长,花木兰也用它来装饰镜子

雨滴带来了些许寒意,站在巷子口,我看见一个红衣女子朝我跑过来。

走近一看,才发现那个穿红旗袍的女人正是路海燕。

一见面,她就热情地打招呼。 看来几个月前的那次会面,给彼此留下了深刻的印象。 走进巷子,巷子尽头有一个院门,卢海燕热情地将记者迎了进去。

这是一个种满鲜花的小庭院,还有一座小楼。 这里是路海燕的家。 她在家里专门开辟了一个房间作为她的剪纸工作室。

一进家门,就看到浓浓的剪纸氛围。 家里的窗户、冰箱、墙壁上都有剪纸窗饰。 鲜艳的中国红充满了这个家,就像路海燕穿的中国红旗袍一样。

我知道,这个乞女已经把剪纸融入了她的生活。

剪纸,又称纸刻,是一种镂空艺术,是中国汉族最古老的民间艺术之一。 视觉上给人以通透感和艺术享受。 剪纸的载体可以是纸、金银箔、树皮、树叶、布料、皮革等。

剪纸,顾名思义,就是用剪刀把纸剪成各种图案,如窗花、门贴、墙花、顶花、灯笼等。这种民间艺术的出现和传播与与中国农村的节日习俗有关。 每逢节日或婚礼庆典,人们在白色的窗纸或明亮的玻璃窗、墙、门、灯笼上贴上美丽、鲜艳的剪纸。 届时,节日气氛夸张,十分喜庆。

坐在客厅里,一杯茶,伴着随处可见的中国红剪纸,一扫雨天的凉意。 逢年过节,窗花上还残留着剪纸的记忆。 不过,卢海燕表示,想要真正了解西河剪纸,首先要从剪纸的历史入手,追根溯源。

陆海燕喝了一口茶,开始讲述:

中国剪纸的历史相当悠久。 它发明于公元前西汉。 当时,人们采用薄板材料,通过镂空雕刻技术制作工艺品。 在纸张出现之前,它就已经很流行了。 即雕、刻、挑、刻、剪的技艺被运用到金箔、皮革、丝绸,甚至树叶上刻制的图案上。 其实,早在战国时期,用皮革刻纹、银箔刻纹的艺术雏形就已出现。 它们的出现为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。

我国发现的最早的剪纸作品是1967年中国考古学家在新疆吐鲁番盆地高昌遗址附近的阿斯塔纳北朝古墓中发现的。 他们使用亚麻纸和折叠剪纸。 这一发现为我国剪纸的形成提供了实物证据。

然而,真正意义上的剪纸应该从纸的出现开始。 汉代纸的发明,促进了剪纸的产生、发展和普及。 纸是一种容易腐烂的材料。 人们并不把它当作珍宝来保存。 如果它被损坏,他们可以再次切割它。 我国西北地区雨水少,气候干燥,纸张不易发生霉变。 这或许也是新疆吐鲁番发现北朝剪纸的重要原因之一。

唐代剪纸已处于大发展时期。 唐代诗人李商隐有《人说》诗云:“雕金工为佳,传荆国风情,剪彩为人启晋风。” 这里的“剪彩”指的是剪纸。 宋代造纸业成熟,纸制品种类繁多,为剪纸的普及提供了条件。 如作为民间礼品的“烟花”,贴在窗户上的“窗花”,或用于装饰灯笼、茶杯等。 宋代民间剪纸的应用范围逐渐扩大,并与其他艺术门类相结合; 民间还用剪纸,用驴、牛、马、羊等动物的皮雕刻皮影人物。 花盘制作就是用油纸板将花纹雕刻成图案。 刮墨印刷的图案图案采用剪纸技术,可分为阴雕和阳雕。 长线应剪掉,以区分虚实。 明清时期,剪纸工艺品艺术日趋成熟,达到鼎盛。 民间剪纸工艺品艺术的应用范围更为广泛。

而且,汉唐时期,民间妇女还有将金银箔、彩绸剪成方形,在庙宇上贴花鸟作为装饰的习俗。

闻言,记者突然想起了南北朝时期的民歌《木兰诗》。 这首近乎童谣的古诗,有这样的场景:“窗边修鬓,镜中贴花黄”。 花木兰从战场归来,脱下军装,换上女妆。 这“华黄”是贴在额头和太阳穴上的饰物。 那么,这个“花黄”会不会是金银箔剪纸呢?

正如预期的那样。 卢海燕证实了记者的猜测。

在当时的社会环境下,木兰的饰物并不是今天人们所使用的金银首饰。 所谓“花黄”起源于南北朝,是古代流行的妇女额饰。 又称额黄、月黄等。他们将金纸剪成各种花纹,或在额头上涂上黄色。 花木兰对着镜子打扮自己时,用的就是这种剪纸装饰品。

完成一幅剪纸作品,其实就是对自己的一次挑战。

光听旁白还不够,亮点在于剪辑。

跟随卢海燕前往她的剪纸工作室,这里是最具代表性的西河剪纸的发源地。 明亮干净的窗户是第一感觉,简洁明朗是第二感觉,然后就是满墙挂满的剪纸。

卢海燕说,家里贴的剪纸都是她自己做的装饰用的,而工作室里的剪纸才是真正的她的剪纸作品。

不同题材、内容的作品让人眼花缭乱。 但对于卢海燕来说,这些悬挂的作品只是她作品的一小部分。

让记者好奇的是,这个乞女与西河剪纸之间有着怎样的故事?

谈起自己与剪纸的缘分,卢海燕非常激动。 卢海燕是西河人,出生于西河县西峪乡泸水村的一个剪纸艺术世家。 她的祖先开始剪纸,并代代相传。 年轻时,她跟随祖母和母亲学习剪纸。 正是因为手艺好,路海燕年轻时,每年的巧巧节都会被选中。

除了祖辈传承下来的剪纸技艺外,西河的艺术乞讨文化也对世世代代生活在这片土地上的西河子孙产生了深远的影响和感染。 祭祀乔皇后的古老传统代代延续,也成为西河剪纸的独特魅力。

更何况,女红自古以来就是中国传统女性完美的重要象征。 剪纸作为女红的必修技能,已成为西河姑娘从小必须学习的手艺。

他们向长辈或姐妹学习剪纸图案。 他们通过临剪、重剪、绘画,描绘出自己熟悉、喜爱的自然风景,如鱼虫鸟兽、花草树木、亭台楼阁、小桥流水等,最终达到自己的境界。自己的自由意志。 ,随意剪出新的图案。

墙上的剪纸作品题材丰富多样。 有中国传统最具代表性、吉祥的装饰图案,古朴、典雅、典雅; 其中最为多样的是取材于大自然,如一对鸳鸯在花荫中遨游,一只鹤立于松柏旁,还有一只活泼的小鸡。 抓虫子、长年累月的锦鲤、多子多福的葡萄等等; 还有具有浓郁现代艺术气息的肖像画,都在路海燕的剪刀下栩栩如生。

看似一把小剪刀就能完成的技艺,实则涉及高深的技术和对细节的关注。

卢海燕说,剪纸是一门需要静心、排除杂念的技艺。 每当她创作时,她总能找到身心状态良好的时候。 只有这样,她才能冷静,思考清楚,才能明白该砍什么,怎么砍,什么时候砍,什么时候收拢等等。

对于一个精通剪纸技艺的工匠来说,完成一幅剪纸作品其实是对自己的一次挑战。

设计和绘图,除了固定的图案外,还需要一遍又一遍地设计和修改,直到最终的版本令人满意。 因此,会剪纸的工匠也必须有良好的绘画功底。 当你正式开始切割时,你必须坐下来并冷静下来。 这时候就需要你有绝对的剪纸功底了。 最后,将剪好的图案按照设计好的图纸用胶水一张一张拼起来,就彻底完成了。 。 小作品比较容易,时间也比较短,一两个月就可以完成。 但对于内容复杂、篇幅巨大的作品,完成时间将以年计算。

这期间,消耗的工作量和纸张数不胜数。

说到切割,路海燕来到了工作台前,开始一一讲解。 一件剪纸作品自始至终需要三个主要步骤:设计绘图、剪纸、拼贴。 但虽然只有三大方面,却需要大量的时间、精力和技术支持。 所有步骤都必须由手工完成,这决定了剪纸作品的独特性、个性性和稀有性。

剪纸,剪刀和纸是必不可少的。 除此之外,还有刻刀、钩针、画笔、染料等。说起来,作为一个对剪纸只有一点了解的外行,对于刻刀的存在还是比较陌生的。

原来,剪纸需要根据纸张的厚度和手法使用剪刀和刻刀。 对于普通的薄纸和厚纸,只能使用剪刀最多同时堆叠三张,但使用刻刀,则可以增加张数。 但毕竟刀不是刀。 当谈到剪纸时,线条显得僵硬且非常有限。

接下来,陆海燕走到工作台前,拿起一张红纸,准备切割。

当剪刀一起落下,剪下的是一段时光,留下的却是深厚的千年文化。

由于时间关系,卢海燕准备了剪纸技法中最常见的花卉图案来剪。

首先,她将一张正方形的红纸对折,然后再对折,直到变成三角形。 陆海燕拿着三角形折纸比划了几个手势,然后就马不停蹄地开始剪了。

她边剪边介绍剪纸的顺序:一般是先小后大、先里后外、从上到下、从左到右、先复杂后简单、最后留出较大的空间、更精细的部分。 结合使用剪刀和切肉刀。 团花是传统图案之一,象征着团圆。

说话间,卢海燕快速完成了一朵团花,小心翼翼地打开手中的折纸,展示给记者看。 剪的过程中,那些镂空掉下来的小纸片,也在她手里变成了宝贝,变成了一幅幅小花拼贴画。

看到卢海燕手中的一张红纸,不浪费一点点,最大限度地转化为艺术品,记者不禁对这位剪纸传承人表示敬佩。 与此同时,她也对手中的红纸产生了兴趣。

我们知道,除了乞讨文化,西河还有一项古老的民间技艺,那就是土著造纸术。 西河盛产麻纸。 原料采自天然野生枸杞树皮。 经过泡、蒸、踩、砸、切、仿等72道工序纯手工制作。 时至今日,它仍以其卓越的品质和手感而闻名。 对于艺术爱好者来说,特别是书画爱好者来说,独一无二是很难找到的。

虽然现在人们有专门的红纸进行创作,但早期的西河剪纸却使用的是当地的麻纸。 但麻纸保留了木浆原有的颜色,所以人们用矿物颜料将麻纸染成红色,然后工匠将其剪成吉祥、吉祥的剪纸作品。

热爱剪纸的卢海燕,从最简单的图案开始,到现在不断创作。 时间一长,她就不停地剪出一幅又一幅。 小剪刀一落到一起,花了三十多年的时间,完成了《大爱中华》、《中国神话》、《敦煌飞天》、《巧巧长卷》等一百多部大大小小的作品, ETC。

其作品受到已故西和县文联主席、文化界名人宁世忠先生的高度评价。 她将自己的剪纸命名为“七巧红”,并题词“秋池妙手剪吉祥,海燕剪纸七巧红”。西河著名民俗研究者赵奎夫教授评价她是“剪纸人”。裁剪大师和现代织女”。

记者问这位“现代织女”,这些作品中她最得意的是哪一件? 她指着身边铺开的长卷,示意这是她的杰作,其中她最喜欢的是《乞巧长卷》,这是根据家乡的乞讨文化创作的。

卢海燕技艺非凡,但她并不是专业的剪纸艺术家。 她在西和县医院工作。 剪纸的时间都是在繁忙紧张的工作之余的空闲时间。 凭借对剪纸艺术的热爱和家乡乞讨文化的熏陶,他成为了今天西河剪纸的传承人。

对于卢海燕来说,剪纸已经成为她生活中最重要的一部分。 她希望剪纸这一古老的民间艺术不仅能够传承下去、延续下去,而且能够走出去,被更多的人喜爱和实践。 也希望能以剪纸为载体,弘扬西河乞讨文化和中华传统文化,把这种表达人们朴素美好愿景的民间产品变成一件不可多得的艺术品。 中国红剪纸就像卢海燕常穿的旗袍一样,成为西河一道独特的风景。

当剪刀一起落下,剪下的是一段时光,留下的是深厚的千年文化。

文/图兰州晨报记者 周彦文 刘晓蕾

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